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艺术指导冯远征

《风雪夜归人》主创团队

在上世纪40年代，戏剧家吴祖光凭借《风雪夜归人》这部作品，如同一盏明灯，照亮了戏梦人生的道路。北京人艺曾在上世纪50年代将此剧精彩地搬上舞台。时光流转，时隔半个多世纪后，人艺启动“经典保留剧目恢复计划”，而开篇之作便选定了这部饱含中国美学基因的经典之作。就在昨日，艺术指导冯远征携手导演闫锐以及一众主创人员，还有刘恒、陆璐、李洪涛、梁国栋、刘宸、梁丹妮、李劲峰、李金涛等全体演员一同亮相。据悉，这出作为北京人艺今年首部新排的大戏，将于4月25日在首都剧场正式登台演出。

魏莲生：舞台新星的华丽蜕变

此次参与该剧演出的演员阵容堪称是老带新的典范。其中既有李洪涛、梁丹妮这样经验丰富、演技精湛的实力派“老将”，也有陆璐、梁国栋等人艺舞台上熠熠生辉的新星，更有首次受邀参演人艺剧目的北方昆曲剧院的刘恒。武生出身的刘恒此次将以“外援”的身份出演剧中旦角名伶魏莲生，与人艺青年演员陆璐饰演的玉春共同演绎一段凄美浪漫的故事。如果说重排《风雪夜归人》是冯远征心中长久以来的一个夙愿，那么寻找合适的“魏莲生”便是他一段时间以来的心之所向。一次机缘巧合下，冯远征看到刘恒的那一刻，便毫不犹豫地认定他就是自己心中魏莲生的样子，即便刘恒此前没有话剧演出经历，冯远征依然坚信自己的判断。

从昆曲舞台的武生到话剧舞台的男旦，初次涉足话剧领域的刘恒，首先要面对的问题就是打破习惯的程式化表演。虽然是男旦角色，但刘恒对角色的设计更偏向于小生和书生的风格。“导演一直在细致地打磨我的台词，戏曲中的独白是充满韵味的，而话剧则要求更加生活化。”在玉春的饰演者陆璐看来，剧中魏莲生和玉春的爱情就如同蜉蝣一般，“哪怕在阴沟里生长、在水洼里存活，终有一日会飞向天空，完成华丽的蜕变。即便这种幸福只有短暂的一天，也足以抵得上一辈子。”陆璐在剧中的表演还借鉴了许多戏曲元素，“看了昆曲之后，我发现中国传统戏曲在呈现感情戏方面有着独特的魅力，那些细微的肢体动作和眼神设计，心、眼、手、身段都充满了戏味，从方方面面展现出人物的内心世界，无论是娇羞还是大胆的情感，都在这些细微的处理中得以体现。”

主心骨重归舞台诠释角色

“北京人艺对于人才一直保持着开放的态度，希望能够邀请到优秀且合适的演员来合作，同时也让剧院优秀的青年演员通过作品走上舞台。”冯远征这样说道。同时，濮存昕刚刚为人艺青年演员开展的古诗词训练，对他们此次塑造角色也起到了很大的帮助作用。

而与青年演员一同深入理解角色的两位老演员李洪涛和梁丹妮，无疑是剧中的主心骨。重回人艺舞台的李洪涛表示自己有一种回家的感觉，这次回归舞台是希望能够进一步提升自己的表演功力。“苏弘基这个角色既冷酷又柔情，是一个复杂且极具魅力的角色。我希望能够让角色的性格特点更加鲜明，在自己的创作接近完成时，再去借鉴老版的表演，思考如何能够更准确地表达角色。”梁丹妮12年前曾在国家大剧院版《风雪夜归人》中饰演过马大婶，此次她表示全剧从唯美的角度发生了翻天覆地的变化，“几乎是全新的诠释，为了节奏更加紧凑，时长也进行了压缩，色彩十分浓烈。”

诗境美人：鲜活的生活与光明的未来

擅长驾驭中国传统题材的青年导演闫锐对这部吴祖光的经典剧作有着自己独特的理解。

他说：“剧中不仅有凄美的爱情，还有命运的交织以及对自由、尊严和生命的向往。这次我们希望能够搭建起过去文本与当下观众之间的桥梁，让年轻人明白如何摆脱世俗的束缚，去感知生命的意义，在自由的天地里畅快呼吸。不是以工具人的方式存在，而是以真实的生命去和这个世界互动。舞台上那些充满生命力、鲜活的人物形象，要让观众产生共鸣并走进他们的内心世界。”

诗境美的表达将成为全剧的一大亮点，“我们希望能够借鉴传统戏曲的理念，运用写意、简洁、凝练的舞台表现形式，结合现代感的光影效果，构建起整个戏剧的想象空间，呈现出戏韵美和诗意美。尽管这是一段凄美的爱情，但我们想传递给观众的是：生活是充满光明和希望的，爱情也是有结果的。全剧结尾将通过戏曲和戏剧舞蹈化的呈现方式，让两个自由的灵魂重新相知相恋。”

文/本报记者 郭佳

摄影/本报记者 刘畅

统筹/李洋