曹禺的诸多剧作中,《雷雨》《原野》《北京人》均被视为时代的印记,而《日出》则被北京人民艺术剧院院长冯远征誉为具有划时代意义的作品。
在今年的上海国际艺术节期间,北京人艺携《茶馆》《哗变》《日出》《杜甫》《正红旗下》五部经典剧目亮相上音歌剧院,于10月26日正式与上海观众见面的正是《日出》。
此次《日出》由冯远征亲自执导,自2021年首演以来,不仅大量启用了新生代演员,还在舞美设计上进行了大胆尝试。
“我们不仅仅在形式上追求新颖,更重要的是在内容上寻求与现代观众的共鸣。”冯远征指出,通过将剧中人物的情感与当代人的体验相连接,旨在加强作品与观众之间的对话。
新版《日出》中,方达生和陈白露的形象得到了重新塑造,变得更加积极向上和纯洁无瑕。
在第二幕中,一个游弋于狭小鱼缸中的鱼成为了舞台背景的一部分,象征着剧中人物被生活所困的情境。然而,方达生却像是唯一能够跳出这个束缚的存在。
与以往不同,新版《日出》以方达生的‘寻找'为主线,通过他的视角展开整个故事,这也是冯远征对这部作品的新解读。
随着对生活理解的深入,冯远征对方达生的看法发生了转变,他开始欣赏这个角色,认为方达生所具有的特质反映了每个人内心深处的光明。
饰演方达生的杨明鑫强调,新版中的方达生更加乐观和主动,这种积极向上的态度正是年轻一代所需要学习的品质。
而饰演陈白露的陆璐则希望通过自己的表演,展现出角色在复杂社会环境中的单纯与坚韧,以及她为生存所做的挣扎。
雷佳饰演的李石清,被认为是与当今青年有着深刻共鸣的人物,他代表了那些在社会洪流中奋力挣扎的中产阶层。
通过深入挖掘原著,增强某些人物的表现力,新版《日出》展现了主创团队对这部作品的独特见解。
为了使《日出》更加贴近现代观众,冯远征在舞台美术上下足功夫,采用简约现代的设计,减少了实物道具的使用,转而利用数字影像技术创造出富有象征意义的视觉效果。
通过这些创新的手法,冯远征希望能够让观众将更多的注意力集中在演员的表演上,并且通过这部剧感受到北京人艺的创新精神和未来发展。
对于上海观众的专业素养和热情支持,冯远征等人表达了高度赞赏,他们感到在上海演出就像回到了家一样温馨。
北京人艺的其他剧目如《杜甫》和《正红旗下》也将陆续在上海上演,这些剧目的呈现不仅是对经典的致敬,也是对未来发展的探索。