近段时间,古装剧市场似乎遭遇了寒流,不少新作在亮相之初便遭遇口碑滑铁卢,负面评价层出不穷。
那么,当今国产古装剧真的如此不堪吗?
事实上,在众多新上映的作品中,仍然不乏值得称赞之处,随着剧情的推进,不少优点逐渐显现。
《大梦归离》自筹备阶段起便备受关注,观众们对其抱有极高的期望值。
然而,当它终于与观众见面时,由于未能满足大家的期待,导致了口碑的下滑,引发了广泛的讨论。
不过,一口气追完五集后,你会发现,这部剧并没有想象中那样糟糕,甚至让人越看越着迷。
这背后的原因何在呢?
剧情编排和美学设计成为其亮点。
随着捉妖小分队的登场,每个角色的个性鲜明,整体呈现出独特的审美风格。
本剧的视觉美学与其他古装剧有所区别,延续了郭敬明一贯的创作理念,色彩与构图风格与前作《云之羽》有着异曲同工之妙。
首集即以强烈的视觉冲击力开场。
故事始于一场雨夜,沉重的色彩基调营造出神秘的气氛,随后女主角登场,透过轻纱,精致的面容带着一丝微笑,白泽神女的形象跃然眼前。
在两位主演的互动中,女主角的魅力一览无遗,白泽神女的清丽形象栩栩如生。
接着,她以迅雷不及掩耳之势制服对手,整个过程神情自若,气质非凡。
在追求视觉美感的同时,剧组也在细节上下足功夫,陈都灵和田嘉瑞等人的形象尤为夺目,无论是面容还是服饰,都得到了精心打磨。
陈都灵以其优越的外貌条件,配合完美的服装道具,完美诠释了女主角应有的美貌。
更重要的是,她在这部剧中的表演不仅突显了美貌,还展现了独特的气质,演技也有显著提升。
与过往作品相比,她的表现堪称进步明显。
总体而言,《大梦归离》中最受好评的部分莫过于陈都灵由内而外散发出的美丽与演技实力,这为剧集增添了新的看点,并收获了不少正面反馈。
当然,开播初期的一些批评也不容忽视,如某些演员妆容不够自然等小瑕疵。
然而,相较于过度使用滤镜导致失真的画面,这种真实感更受欢迎。
镜头语言的应用同样引发争议,一些观众无法接受开场时使用的慢镜头手法,但实际上,这样的拍摄手法有助于增强剧情的紧凑感,并通过细腻的动作捕捉展现角色的武功修为。
尽管对武戏部分的讨论较多,但考虑到本剧的独特风格,并未落入俗套,反而给人以直观的感受。
剧集在脱离了初期刻意追求视觉美感的做法后,后续剧情在节奏把控上更为合理,整体效果出色。
郭敬明的作品一向注重质感和独特的美感,即便存在问题,也有不少观众愿意包容。
撇开小缺陷,这部剧其实并不差,奇幻古风的设定独具特色,精彩之处值得肯定。
不同于传统仙侠剧,《大梦归离》以探案为主线,融合多种元素,增加了故事的层次感。
剧中几个主要角色的设计既严肃又不失幽默,有效缓解了悬疑剧情带来的紧张感。
角色间的互动充满趣味,如在讨论妖怪身份时,赵远舟一句“不知道”,引来众人的调侃。
随着剧情推进,捉妖小队的搞笑桥段愈发引人发笑,成员间虽常因琐事拌嘴,但在关键时刻却能紧密合作,共同应对挑战。
角色塑造上,每个人物都有自己鲜明的性格特点,不时斗嘴,反而增添了戏剧张力。
林子烨饰演的小孩哥成为笑点担当,其胆小怕事与前作中的高冷形象形成鲜明对比。
在不愿验尸的情况下,他仍被迫参与其中,这一幕令人忍俊不禁。
正是这些细节,让剧集充满乐趣。
虽然剧中不乏惊悚场景,但整体氛围营造得恰到好处,吸引观众沉浸其中。
不同于其他古装剧套路化的剧情走向,《大梦归离》从新的角度讲述悬疑故事,令人耳目一新。
尽管口碑仍有分歧,但相较于开播之初已有改善,收视率逐步攀升,越来越多的人开始认可这部剧的独特魅力。
与那些以恋爱为主线的偶像剧相比,本剧在内容和视觉呈现上更具创新性。
虽然与导演过往作品相比,仍有一些不足,但总体上仍能体现出导演的独到审美。
目前看来,这部剧仍有提升空间,未来能否通过剧情反转赢得口碑逆袭,值得期待。
看完这部剧,你的感受如何呢?